虚拟互动 - 邓大非的工作现场

邓大非

废墟计划:野蛮再生

2016.03.12 – 2016.04.11

策展人:杜曦云

BETWEEN艺术实验室上海空间荣幸地宣布将于2016年03月12日举办由策展人杜曦云策划的:邓大非个人独立项目《废墟计划:野蛮再生》。邓大非于2014年开启该项目,一直延续至今。艺术家在此发展了身体与历史现场的两个端点,通过废墟、临时性景观、石刻、拓印等多种艺术语言,将繁重的身体劳动融化在废墟现场的刻画与再生之中。展览将持续至2016年04月11日,开幕时间2016年03月12日4:00pm

邓大非是一位创作语言十分综合的中国当代艺术家,他的艺术创作线索,从早期的以身体为媒介的录像作品到乌托邦小组的项目化艺术实践再到此次集合了现场、临时景观、石刻、拓印等多种形式,邓大非将其创作核心更加明确的走向了身体体验(劳动性的身体记忆)与现场性(历史与社会景观)的对立统一过程。他的艺术创作将自己身处在废墟现场之中,通过繁重的个体劳动体验当下中国快速变迁的城市化进程,把社会问题、个人记忆纳入到一种既孤独、安静又野蛮、荒芜、有力的体验式身体记忆中,脆弱的肉身,充满历史感悟的意志沉浸在荒凉、易变、临时性的废墟中间,艺术家创造了一种裹挟着诸多痕迹的、野生的、自由的、混杂性的美学思考。他的作品具有某种内醒式的反思气质;艺术语言的实验性与社会问题的思考处于硬币的两个方面。这是一个建立在公共室外空间中的艺术体验,艺术家将肉身活跃于喧嚣的城市边缘,进行着“自我”的内部建设。

此次展览项目BETWEEN艺术实验室希望与艺术家共同还原一种场域的概念。

PROJECT RUIN:BARBAROUS REGENERATION
邓大非的主页 @ BETWEEN 艺术实验室
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野蛮再生:邓大非的废墟表达

文/杜曦云

复杂的线索、综合的手段是邓大非在艺术表达方面的明显特征。作为生活在中国大陆的平民,他随时体会着生存的压力,并在参照“乌托邦”的理想化标准时,意识到现实中丛生的困境。作为艺术家,他的动手能力很强,用开放的艺术语言和高强度的劳作,让视觉表达有效生⻓。作为知识分子,他体会到文化话语在社会运作中的潜在影响力,更愿意用文化研究的方法,去摸索具体问题的来⻰去脉和深层因素。

压力与激情、恐惧和好奇、痛楚加快乐都在加速驱动着他。他经常调动自己的多种身份和资源, 通过话语生产、艺术创造、活动组织等方式,综合作用于他所关注的问题,这些特点,明显体 现在《家庭美术馆》、《理雅格的记忆之宫》、《北朝鲜国际微电影节》等项目中。

日常生活是最生动具体的,肉身在生存处境中的感受是如此真切,在邓大非的作品中,社会现场的因素越来越多,表达方式也越来越追求直接有力。影像作品《黑暗乌托邦》,直接在北京五环外的城乡结合部现场实施和拍摄,混乱冷酷的现场,让这些影像散发着非常鲜活的气息。生活在底层的人们,因为缺乏表达的渠道和方式,如同沉默劳作的幽灵,无人关心和知晓他们的状态。《黑暗乌托邦》以漆黑的漫漫⻓夜为背景,当猛烈跳动的火舌形成源自底层感受的形象和文字,又在燃烧殆尽消失在暗夜中时,在特定社会形态中流动的平民情绪,以及未知的趋势,聚集在这些火焰和夜空中。

正在迅速展开的城镇化浪潮,让城乡结合部成为利益冲突的热土。伴随着生存空间的剧烈变迁, 那些难以应对的个体们留存着深刻的体会。《废墟》系列中,拆迁后的废墟成为邓大非的工作 场所,他在幻境般的冷酷现场里体会着异常真实的悲凉、无助、冷寂、绝望等。在即将被覆盖 或掩埋的废墟上,他通过⻓期的、高强度的体力劳动,雕凿着被拆迁刺激后生⻓的图像。这些 图像围绕着个体权益展开,现场事件、知识考古、话语变异等都综合于其中。他用水墨和宣纸 拓印这些图像,这种拓印方式来源于中国传统,被普遍用于复制经典古迹。但在邓大非手中, 被用来为当下正在发生、即将沉潜的平民经历留存痕迹。

这些作品中,现场的刺激和文本的引导穿插交织着,共生出邓大非对当下处境的复杂体会。无论影像、绘画或文本,都散发着强烈的野生气息。对邓大非来说,这可能是自觉或不自觉的,但既然挥之不去,干脆因势利导。这种野生气息,粗粝的直击人心,它吸取自生存现场,转化后又指向生存现场。这样的生存现场,触动着人们的基本情感,也刺激着邓大非认知的“人类普世存在的理想高度”。无论依据基本情感还是理想高度,这样的生存现场都是野蛮的,赤裸裸的野蛮。

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